Lo acabo de descubrir en la XGN 11 (party informática donde los frikis vamos todos los años a gritar TONGO xD) y la verdad es que es super pegadiza xD

1a. All the leaves are brown
And the sky is grey
I’ve been for a walk
On a winters day

1b. Id be safe and warm
If I was in L.A.

R. California dreamin’
On such a winters day

2a. Stopped into a church
I passed along the way
Well, I got down on my knees
And I pretend to pray

2b. You know the preacher likes the cold
He knows I’m gonna stay

R. California dreamin’
On such a winters day

3=1a. All the leaves are brown
And the sky is grey
I’ve been for a walk
On a winters day

3b. If I didn’t tell her
I could leave today

R. California dreamin’
On such a winters day
R. California dreaming
On such a winters day
R. California dreaming
On such a winters day

Mucha gente cree que comercial es toda la música que se haga con un fin monetario, esto es, cualquier canción compuesta con la idea de cobrar por ello. Sin embargo, el significado habitual de esta palabra suele ir más allá de esta obvia acepción. ¿Qué queremos decir entonces cuando cualificamos a determinado estilo o grupo como comercial?

Aunque está abierto a debate, lo más común es que con ello nos refiramos a canciones “que entran fácil”. Suelen ser canciones con estructuras sencillas (estrofa – estribillo – estrofa – puente – estribillo), donde dominan los acordes y las escalas mayores (más alegres y comunes). A menudo los grupos más comerciales sirven para guiarnos en la exploración de nuevos estilos y músicas, ya que no es lo mismo empezar a escuchar metal empezando por Iron Maiden (un grupo que le puede gustar incluso a alguien que no escuche metal habitualmente) que empezar por un grupo de black metal de las montañas de Birmania. Lo mejor es que os ponga un ejemplo:

Edguy – King Of Fools

Corney | Vídeo MySpace

Como podéis escuchar es una canción sencillita, con un estribillo pegadizo y sin nada demasiado “agresivo” para alguien que nunca haya escuchado metal. Ahora veamos un ejemplo contrapuesto:

Ya solo viendo el nombre del grupo, Prostitute Disfigurement, y el título de la canción, Slaughterhouse sledgehammer, os podéis hacer una idea de por dónde van a ir los tiros. La estructura de la canción es más densa, los acordes y las melodías no tienen nada de alegre y la voz incita a muchas cosas menos a pensar en flores y mariposas.

El primer grupo pues, se podría calificar como más comercial que el segundo, ya que es más fácilmente escuchable para la gran mayoría de la gente. Obviamente, yo no le pondría la segunda canción a alguien que no sepa lo que es el metal, y normalmente la gente empieza por grupos tipo Edguy (aunque no siempre acaban escuchando Brutal death, conste, a muchos con el heavy blandito les llega).

Si me preguntáseis a mi, me gustan mucho más Prostitute Disfigurement que Edguy, pero mientras que de Edguy te puedes escuchar un disco entero como si nada, después de 3 o 4 canciones de los deathmetaleros tengo que descansar o me entran ganas de matar a alguien xD

Y como siempre, esto son solo opiniones de alguien que lleva desde los 12 años escuchando metal. No espero sentar cátedra con este post (de hecho, con ningún post de este blog xD).

Y vosotros, ¿usáis el término música comercial como he expuesto?

El documental empieza introduciéndonos las vidas actuales de Steve “Lipps” Kudlow (guitarra y voz) y Robb Reiner (batería). Lipps, por ejemplo,trabaja en un servicio de catering para niños y tiene una familia. El sentimiento más presente en su vida es la frustración por no haber conseguido ser la estrella de rock que se merecía. Una oportunidad de gira europea les aparece y se embarcan en una aventura más llena de problemas que de buenos momentos. Toda una aventura.

Sin duda es una de las historias más tiernas que he visto en mucho tiempo. La humildad de Lipps y su forma de ver la vida hace que sea muy fácil conectar con él y al final del documental se le acaba cogiendo cariño. Un documental recomendado para todo aquel a quien le guste el mundo de la música, visto desde un punto de vista un tanto diferente al habitual de glamour y riquezas. No hace falta que te guste el metal para ver el documental, ya que es más un documental sobre el afán de superación y las ansias de cumplir los sueños.

La lamentable actuación la podéis ver a continuación:

En fin…

No me queda muy claro si esta mujer ha ido a recoger el premio borracha o fumada (o ambas) pero me parece una vergüenza que vayas a una gala de premios en ese estado, y más aún cuando es posible que te lleves un premio. La verdad es que al principio creía que andaba raro por los taconazos y todas las escaleras que tuvo que bajar (olé a la organización, poner a los invitados en Cuenca) pero ya cuando da las gracias por recibir el premio fue el acabose.

Esta gente no tiene un mínimo de dignidad. Y después se les llena la boca firmando manifiestos o llamando piratas a sus fans. No señorita, está mucho peor dar la imagen que da usté.

Cuenta un cuento que un planeta enfermó
que dos estrellas se dijeron adiós,
tienes miedo no puedes respirar
estas perdido en la inmensidad…

Sentir el calor que te da el atardecer…
Volver a escuchar una voz decirte adiós…

En un mundo donde todo da igual
un negro fuel es quien dominara,
manantiales de cruda realidad
acompañan nuestra soledad…

Sentir el calor que te da el atardecer
Volver a escuchar una voz decirte adiós

Si nuestro tiempo se acaba,
la esperanza de un lugar donde hemos de vivir
Nuestro planeta se apaga,
el lugar donde hemos de seguir…

Como poder evitar esta ingenuidad,
cuanto tiempo esperado…
Si nuestro tiempo se acaba,
la esperanza de un lugar donde hemos de vivir
Nuestro planeta se apaga,
el lugar donde hemos de seguir…

Poder seguir… si estas aquí

La verdad es que la letra me gusta mucho y quería compartirla con vosotros, aunque sé que el metal no suele ser del agrado del gran público (aunque este es metal comercial y bastante digerible).

Uno de sus temas más famosos de esta época es “Nos conocimos en Berlín”. En él hablan de los judíos, de los hipócritas que se quejan del holocausto nazi pero que ahora se comportan como nazis en Israel, y es que si habéis visto las noticias esta última década, veréis que el conflicto palestinos-judíos dista mucho de ser algo ‘amable’ y por su parte los judíos juegan bastante sucio. El caso es que en esta canción en más de una ocasión gritan “Judío cabrón!” como podéis ver. De hecho, el Judío cabrón! del final de la canción es uno de los momentos álgidos de los conciertos de S.A

Pues en la nueva versión de esta canción han cambiado el Judío cabrón! por Jodido cabrón! con lo que se vuelven un poco más políticamente correctos, algo que desde luego choca frontalmente con lo que suelen ser S.A y sus letras. A mi me ha decepcionado mucho este cambio, pues aunque a mucha gente le podría parecer mal no deja de ser lo que ellos piensan del conflicto y han escrito en una canción. Se rumorea que ciertos cambios en la política (en país vasco ahora gobierna el PSOE, y S.A son de Euskadi) les han llevado a intentar no buscarse problemas. Aún así, hay que reconocer que el nuevo disco tiene una pinta acojonante.

Para los que no saben se inventó una cosa: el playback. Ese insulto a los fans donde los ‘músicos’ gesticulan y hacen que tocan delante de un público que si fuese un poco digno se enfadaría y se largaría. Si vas a un concierto, es para ver a ese grupo tocando, no haciendo que toca.

Aunque como en todo, hay excepciones, como en el caso de Britney Spears. Como se ve en el vídeo, parece que al técnico de sonido se le ‘olvidó’ cerrarle el micro a la ‘artista’. Se podría calificar su voz con muchos y variados adjetivos, pero mejor lo escucháis vosotros mismos:

Simplemente lamentable que la gente pague lo que vale un concierto de esta señorita para escuchar ‘eso’.

Si hay un grupo que ha conseguido plasmar el odio y la violencia inherente a la sociedad no hay duda que han sido Slayer. Vilipendiados y atacados en muchas ocasiones por sus ideas radicales, acusados de apología del nazismo y de la violencia, llevan más de 20 años sobre los escenarios. Son uno de los pocos grupos que pueden decir que nunca se dejaron llevar por las influencias musicales imperantes en cada época, haciendo siempre un thrash metal cargado de odio, con letras políticas y antirreligiosas lo que les hizo ganarse tanto seguidores como detractores a partes iguales.

Y para que os hagáis una idea de lo que os estoy hablando, qué mejor que la canción Disciple, uno de los temas más furiosos jamás escritos.

Drones since the dawn of time
Compelled to live your sheltered lives
Not once has anyone ever seen
Such a rise of pure hypocracy
I’ll instigate I’ll free your mind
I’ll show you what I’ve known all this time

God Hates Us All, God Hates Us All
You know it’s true God hates this place
You know it’s true he hates this race

Homicide-Suicide
Hate heals, you should try it sometime
Strive for Peace with acts of war
The beauty of death we all adore
I have no faith distracting me
I know why your prayers will never be answered

God Hates Us All; God Hates Us All
He Fuckin’ hates me

Pessimist, Terrorist targeting the next mark
Global chaos feeding on hysteria
Cut throat, slit your wrist, shoot you in the back fair game
Drug abuse, self abuse searching for the next high
Sounds a lot like hell is spreading all the time
I’m waiting for the day the whole world fucking dies

I never said I wanted to be God’s disciple
I’ll never be the one to blindly follow

Man made virus infecting the world
Self-destruct human time bomb
What if there is no God would you think the fuckin’ same
Wasting your life in a leap of blind faith
Wake the fuck up can’t ignore what I say
I got my own philosophy

I hate everyone equally
You can’t tear that out of me
No segregation -separation
Just me in my world of enemies

I never said I wanted to be God’s disciple
I’ll never be the one to blindly follow
I’ll never be the one to bear the cross-disciple

I reject this fuckin’ race
I despise this fuckin’ place