Entre mis grupos favoritos del panorama metálico español siempre se han encontrado Soziedad Alkoholika. Desde que los escuché por primera vez hará cosa de 10 años o más, me encantaron. De hecho, el primer disco de ellos que escuché, No intente hacer esto en su casa, está entre mis discos favoritos.
Mala Sangre se grabó en Estudio Uno (Madrid) durante los meses de octubre y noviembre de 2007. Ha sido mezclado por Tue Madsen (Sick Of It All, Moonspell, The Haunted, etc.) durante las primeras semanas de febrero de 2008 en Antfarm Studio (Dinamarca). Las canciones que componen el album son:
1.Asalto
2.Sangre Al Fin
3.Caucho Ardiendo
4.Dirección Propia
5.Política Del Miedo
6.Intactos
7.Cogido Por Los Güevos
8.Por El Odio
9.Dios Vs. Alá
10.Glock 19
11.Nadie
12.Vivir Para Ti
13.Mi Rabia
14.Punto Y Seguido
15.Siempre Alerta
16.Política Del Miedo (Rap Solo Remix)
Cabe destacar la colaboración de Joao Gordo, de Ratos de Porao, en el tema Dios vs Alá, y la colaboración del grupo de hip hop Violadores del Verso en el remix de Política del Miedo (de hecho este tema es mi favorito de todo el álbum).
El tema que han escogido como single no es el que yo hubiese escogido, pero si que es de los mejores del disco y muestran muy bien los derroteros por los que va este disco, que muestra unos SA más duros de lo normal.
Como he dicho anteriormente, en este disco podemos observar la evolución del quinteto vasco que, aunque siempre han tenido una faceta muy dura habían tirado más hacia el rollo punk. En este nuevo trabajo se adentran sin miedo en el metal, pero sin perder todos los elementos punks que forman su sello de identidad.
Para todos los que les guste el rock nacional y el metal en general os traigo una noticia muy jugosa: este verano se celebra, el 8 y 9 de Agosto en Vigo (Galicia) un festival donde se reune lo mejor del panorama nacional y del internacional.
El precio por los dos días es de 30€ la entrada anticipada y de 35€ en taquilla, con acampada incluída y la playa cercana.
Aunque a mi el primer día no me tira en exceso, tengo unas ganas enormes de ver a Overkill, Exodus y Primal Fear sobre todo, aunque hay algún otro grupo que sin estar entre mis preferidos si que me hace ilusión ver.
Ayer fué el festival ‘musical’ Eurovisión, donde normalmente se concentran las canciones más casposas de gran parte de Hemisferio Norte. Este año había bastante ganas por ver la gala, ya no solo por la actuación de Rodolfo Chikilicuatre representando a España, si no por otros fenómenos como el abuelo rapero de Croacia, las tías buenas de Grecia y Armenia…
Pero para mi si hubo un vencedor han sido sin duda alguna los letones Pirates of the Sea con el tema Wolves of the Sea:
La verdad es que lo pasé realmente bien viendo la gala con mis amigos, y el momento de las votaciones fué delirante (hasta hubo quién saltó cuál mono cuando nos dieron 12 puntos nuestros vecinos de Andorra). La pena es que no gané la porra que hicimos xD
El otro día me puse a buscar por Youtube vídeos en los que apareciese Eric Adams, el vocalista de ManOwaR. Y mirando me encontré con una colaboración que tuvo con Holyhell, un grupo de la discográfica Magic Circle (propiedad de Joey DiMaio, bajista y líder de ManOwaR). La verdad es que no conocía para nada este grupo, pero he de reconocer que la canción me ha encantado (siento debilidad por los duetos hombre/mujer en una canción),
In sleep he sang to me
in dreams he came…
that voice which calls to me
and speaks my name
And do I dream again?
For now I find
the Phantom of the Opera is here-
inside my mind…
Sing once again with me
our strange duet…
My power over you
grows stronger yet…
And though you turn from me,
to glance behind,
the Phantom of the Opera is there-
inside your mind…
Those who have seen your face
draw back in fear…
I am the mask you wear…
It´s me they hear…
Your/my spirit and my/your voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there-
inside your/my mind…
He´s there, the Phantom of the Opera…
Beware the Phantom of the Opera…
In all your fantasies,
you always knew
that man and mystery…
…were both in you…
And in this labyrinth,
where night is blind,
the Phantom of the Opera is there/here-
inside your/my mind…
He´s there the Phantom of the Opera
Sing, Sing my Angel of music, sing, Sing For Me!
Dos años después de su aclamado ‘The hours that remain…” la banda danesa vuelve a darnos lo mejor que saben hacer: un metal técnico, brutal y a la vez melódico.
Mercenary es una de esas bandas que tienen algo que las hace únicas y que marcan tendencias. Cuando los descubrí, con su primer disco, he de decir que eran un tanto diferentes a como son actualmente. Las composiciones eran más duras, con un cantante con una voz gutural muy potente que se complementaba perfectamente con el otro cantante, de voz más melódica. Con el tiempo, la marcha del primero de los dos hizo que el grupo se tornase un poco más melódico, pero sin perder la chispa.
El disco está lleno de pequeñas obras maestras. El segundo tema del cd, Bloodsong, es uno de los mejores temas que le he escuchado a Mercenary en toda su carrera. Es rápida, con mucha energía unas líneas vocales muy buenas. Otro tema que me ha gustado mucho es el single del cd, Isolation (The Loneliness in December):
Como en este disco no han dejado de evolucionar, llaman la atención cosas como la introducción electrónica del tema número 7, Black and Hollow, que la primera vez que lo escuché creia que es un tema de música dance. Sin embargo, es un tema fresco, contundente y muy pegadizo.
En resumen: si buscáis un disco de metal muy bien hecho, con buenas composiciones, contundente y melódico a partes iguales, con un toque que solo Mercenary puede conseguir, os recomiendo muy mucho este disco.
Cuando era pequeño recuerdo haber visto un anuncio en la tele de un cd, no sé si era un recopilatorio o una colección de canciones de amor o algo así. El caso es que aparecía un trozo de una canción de Andrea Bochelli.
En este vídeo, el tenor buffo-ligero italiano une su voz a la de Marta Sanchez. Tiene mucho mérito empastar la voz femenina y la masculina bien, pero por eso esta canción me parece tan buena. De hecho, se han hecho varias versiones de esta canción, y ninguna roza a la original:
Bustamante y Giselle: vale, estos están en directo y aún no eran cantantes profesionales, pero vamos, que tanto gorgorito y adorno vocal sobrecarga la canción. No me ha gustado nada.
Andrea Bocelli y Sandi: aqui el propio Andrea Bocelli vuelve a hacer un dúo, pero ente caso con una cantante portuguesa. Sin embargo, creo que le falta fuerza en la voz para cantar con Bocelli.
Soyaya: archiconocida canción por la metedura de pata de Soraya y su ‘especial’ pronunciación del por ella. Al menos es divertida xD
Miriam y Antonio de Tú si que vales: de todas las versiones que he escuchado es la mejor. Antonio tiene una voz muy profunda, y cuando cantan juntos no queda mal del todo, aunque quizás Miriam necesita más chorro de voz. Aún asi, y teniendo en cuenta que están en directo, me ha gustado mucho.
Siempre he dicho que las versiones, si no se hacen para aportar algo nuevo mejor que no se hagan. Y si aún por encima hacen un estropicio(véase esto y esto), mejor ahorrársela. Aún asi, la versión de Miriam y Antonio me ha servido para recordar la original, asi que al menos ha servido para algo.
Después de 8 años desde su último disco de estudio la formación norteamericana liderada por Chuck Billy ha vuelto, y esta vez todo apunta que para quedarse. Y es que con este nuevo disco, The formation of Damnation la escena metalera recupera a una de sus bandas míticas.
La trayectoria de Testament ha tenido sus altibajos, pero casi todo el mundo coincide en que sus mejores álbums son los que componen la tríada: Low, Demonic y The Gathering. Pues si como yo sois fans del sonido y agresividad que alcanzaron con el último de los tres este disco os encantará.
Desde la canción que abre el disco se ven las intenciones de la banda de ofrecer material clásico con un sonido actual. En esto ha influído mucho la producción musical, a cargo de Andy Sneap (que ha trabajado con bandas de renombre como Machine Head, Arch Enemy o Exodus por ejemplo) que ha sabido sacar lo mejor de cada miembro. Los duetos guitarrísticos de Alex Skolnick y Eric Peterson están muy bien definidos, la batería y el bajo crean unas bases contundentes y las voces están perfectamtne encajadas en el conjunto.
Tracklist:
For The Glory Of
More Than Meets the Eye
The Evil Has Landed
Formation of Damnation
Dangers of the Faithless
The Persecuted Won’t Forget
Henchman Ride
Killing Season
Afterlife
F.E.A.R.
Leave Me Forever
Podéis escuchar el tema que abre el disco, More than meets the eye, en su myspace, haciendo click aqui. Stay metal!
Puede pareceros raro que ponga un vídeo musical que no sea de un grupo de metal, pero me han enseñado este vídeo hace unos días y me gustó mucho. Y como ésta ha sido una semana dura, qué mejor forma para levantar los ánimos no? Un beso muy grande a quién me enseñó esta canción
Your Love Alone Is Not Enough
Your love alone is not enough
Your love alone is not enough
Your love alone - is not enough not enough not enough
When times get tough they get tough they get tough they get tough
Trade all your heroes in for ghosts in for ghosts in for ghosts
They’re always the one’s that love you most love you most love you most
Your love alone - is not enough not enough not enough
It’s what you felt it’s what you said what you said what you said
You said the sky would fall on you fall on you fall on you
Through all the pain your eyes stayed Blue they stayed Blue Baby Blue
But your love alone won’t save the world
You knew the secret of the universe
Despite it all you made it worse
It left you lonely it left you cursed
You stole the sun straight from my heart from my heart from heart
With no excuses just fell apart fell apart fell apart
No you won’t make a mess of me mess of me mess of me
For you’re as blind as a man can be man can be man can be
I could have seen for miles and miles
I could have made you feel alive
I could have placed us in exile
I could have shown you how too cry
David Madrid y Jorge Murcia (nombres supuestos) han escrito Tribus Urbanas. Ritos, símbolos y costumbres desde la experiencia de años dedicados al estudio de la sociedad en la que trabajan. Su intención es ofrecer “un manual práctico y didáctico” sobre estos colectivos que ellos definen como “movimientos sociológicos”.
En esta clasificación no están todas las que son, pero los autores buscan recoger “las más significativas a nivel social y hacer hincapié en aquellas que por sistema utilizan la violencia”. Así, dentro de este catálogo encontramos las no violentas (góticos, grafiteros y mods) y las violentas (canis, heavies, motards, okupas, punkies, rockers, tuneros, el movimiento sociológico skinhead, nacionalsocialistas, los fondos ultras y las bandas juveniles de origen latino, como los Latin King)
Vamos a ver, aunque ahora ya no tenga una estética heavy sigo escuchando esa música, y tengo bastantes amigos y colegas que lo son y siguen llevando las pintas típicas de heavy (vaqueros, camisetas de grupos, pelo largo…).
No creo que el escuchar metal (el término heavy es demasiado restrictivo para lo que escucho) me haya hecho una persona más violenta. De hecho, me considero una persona muy tranquila y sosegada, aunque tampoco significa que no pueda enfadarme si me tocan mucho las narices. Publicar artículos como el que cito me parece mal, ya que contribuyen a empeorar la imagen que la gente tiene de los heavies, demonizando la música que escuchamos y tratándonos de parias sociales.
Y la guinda del pastel (en este caso guindilla porque me enciende sobremanera esta clase de artículos) es que metan en el mismo grupo a los heavies y a los skinhead. No puedes comparar una tribu social unida por el mismo sentimiento hacia un estilo musical con un grupo de gente cuyo único sentimiento común es joder la vida a los demás y que adoran la violencia per se.
